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Ela é uma mulher especial, aquela Bonnie Tyler. Ela foi capaz de dizer algo que todos nós já quisemos dizer, em algum momento da vida. Na verdade, ela gritou: “I NEED A HERO!”. Mas não um herói QUALQUER, claro que não. Como ESSE herói deveria ser? Strong. Fast. Larger than life… Fresh from the fight! Não é maravilhoso? É possível não só sentir sua urgência, mas também imaginar seu salvador.
Mas, afinal, o que é um herói? Nós vamos em algum nos aprofundar aqui sobre as definições e conceitos de herói. Por enquanto, vamos pensar no seguinte: todo herói tem um objetivo (mesmo que não saiba desde o início). Para existir uma história, é preciso que haja um desequilíbrio. Algo a ser resolvido. Um problema. Um conflito. E o herói é aquele que pode resolvê-lo. O herói tem uma MISSÃO.
Ele terá que enfrentar obstáculos. Ele terá dúvidas. Ele fará escolhas. E isso mostrará sua essência, do que ele é feito. É claro que isso pode ficar mais claro ao longo da história (conforme o herói cresce), mas ele sempre têm VALORES que guiam sua vida.
E conforme ele cresce, aprende, falha e alcança, fica claro para o herói o que é importante em sua vida. O que é sagrado. Pelo que vale a pena lutar, e talvez morrer. Fica claro o que ele precisa proteger, para proteger o futuro de todos. O herói tem uma VISÃO.
MISSÃO. VISÃO. VALORES. Soa familiar pra você?
Toda boa empresa e toda boa marca existe por um propósito: para fazer, de alguma forma, um mundo melhor. Não só através de seus produtos, mas também através de seu DNA. Através de suas práticas empresariais, de sua maneira de tratar as pessoas, de respeitar o meio-ambiente, de suas decisões difíceis em momentos difíceis, uma marca mostra a que veio. É uma narrativa constante.
E todos nós precisamos constantemente de heróis, que nos lembrem a importância de sermos bons e corajosos. E uma boa marca tem o DNA do herói em sua essência.
E é possível transformar esse DNA em narrativas e conteúdos relevantes para um público sedento por heróis, narrativas e significados pra vida.
Para ler em português, clique aqui.
She is a special woman, that Bonnie Tyler. She was able to say something that all of us wanted to say at some point of our lives. Actually, she shouted: “I NEED A HERO!” But not just ANY hero, of course not. How should THIS hero be? Strong. Fast. Larger than life… Fresh from the fight! Isn’t it amazing? We can not only feel her urge, but imagine her savior.
But, afterall, what is a hero? We could (and will, at some point) talk more about definitions and concepts of a hero. But for now, let’s think about this: a hero has an objective. In order for there to be a story, there needs to be unbalance. There needs to be something to be solved. A problem. A conflict. And the hero is the one to solve it. He has a MISSION.
The hero will face obstacles. He will have doubts. He will make choices. And that’s what will show what he is made of. These can change in the course of a story (as the hero grows), but the hero always has VALUES that he lives by.
And as he grows, learns, fails and achieves, it becomes clear for the hero what’s important in life. What’s sacred. What’s worth fighting for, and perhaps dying for. What he wants to protect, in order to protect everybody’s future. The hero has a VISION.
VISION. MISSION. VALUES. Does it ring a bell to you?
Every good company and every good brand exist for a purpose: to make the world a better place, somehow. Not only through its products, but through its DNA. By its way of doing business, treating people, caring for the enviroment, making tough choices at tough moments, a brand shows what it’s made of. It’s an on going narrative.
And the point is: all of us are always in the need heroes, to remind us of the importance to be of good and brave. Or gentle and caring. Anything that can help improve the world and our relationships. And good brands have the DNA of the hero in its essence.
And it’s possible to turn this DNA into relevant narratives and content for a public that is thirsty for heroes, narratives and meaning for life.
Or BACK TO THE FUTURE (of soap opera)
To whoever is willing to think the future, the number one priority is to get to know everything that’s happening right now, at this exact moment, all that is new and fresh and edgy. Right? I don’t know. Maybe, when thinking about media and content, the breath of fresh air is stronger when you look to the real past, the one a bit farther than the newspaper printed in the dawn, which is already “history”.
Is transmedia storytelling just the new hit of the moment? Is it the new marketing trend creating a buzz to be soon replaced by another? Is transmedia storytelling just a new way of selling products?
A quick glance at the past of brazilian TV dramaturgy shows us otherwise. The genious Janete Clair, for example, started to write on her own in Globo (coming from radio soap operas and the Tupi Television) with the mission of modernizing the network’s soap operas, which were known by Gloria Magadan’s unrealistic melodramas. It was a concern about the business, about the dialog with the audience and about the market, but also to keep the freshness of the art of storytelling.
One of the most amazing stories that comes from that exercise of looking back is the brazilian soap opera Bandeira Dois, from 1971. The leading man was a bookie, who came to be loved by the audience. And when he died, at the end of the show, the audience promoted a real funeral in “the real world”. Just because they wanted to say goodbye to the character.
That was done without cell phones, internet, Facebook, Orkut or Twitter, by fans who created and organized, on their own and out of passion, an action that today would be given some fancy name.
The soap The Rebu, from 1974, takes place in the moments before, during and after a party in a mansion, in which someone dies. A detective investigates the case, and each deposition takes us to flashbacks and flashforwards, what could make someone in the audience remember the strategies seen in LOST. Besides, it’s mandatory to notice the resemblances with 24, but taken to extremes. Very few days were extended throughout 112 episodes. And that in 1974.
In 1978, Dancing Days dictated fashion, with the socket Lurex socks which became a selling phenomenon. From then on the selling of products seen in the soaps started to go through the roofs in March 25th, the meca of São Paulo’s popular commerce. But it wasn’t about licensing or merchandising or branded content. People saw the show, got involved with the characters, and took them as references of their own identities.
Transmedia storytelling is what always happens when people love the stories and have the condition to get involved with them as much as they can, because they are stories and characters who are part of their lives.
Magic Mirror, from 1977, portrayed the difficult and troubled backstages of a soap opera. But the soap inside the soap (Love Cocktail) captivated the audience a great deal more than the original one. In 1977 it was being done a metalinguistic soap opera, with high transmedia potential, before Henry Jenkins gave it a name.
What if today, with all the technology at our disposal, Love Cocktail could be explored in a media other than TV, providing the audience a way to put in action their desire to interact with the story?
That’s because transmedia is an ancient essence, and even it’s relationship with technology isn’t new. We can imagine, for example, the revolution that the ability to control fire brought to the art of storytelling. Suddenly, a new platform was created: the circle around the bonfire.
Today IDEO revolutionizes with design thinking, focused on the user. But Janete Clair was doing design thinking of narratives since at least before the 1940’s:
“I think I understand some of the people’s psychology, I know what they would like to feel at that moment, whether it’s joy, sadness, drama... So, I think when you know how to dose it - I’m not saying it’s a recipe to success, - but it’s a way to reach the general public. It’s that kind of communication, from people to people, emotion to emotion.”
So, the question remains: to take a glance at the future, which is best, the present or the past? The truth is: inspiration can come from both ways. But it’s best to keep the window to the past wide open, and look that way every now and then.
Even because we have been doing transmedia storytelling since 3.000 b.C.
Ou DE VOLTA PARA O FUTURO (DA TELENOVELA)
Para quem quer que se proponha a pensar o futuro, nada mais primordial do que estar por dentro de tudo o que está acontecendo agora, nesse exato momento, de mais novo e fresco e edgy. Certo? Não sei. Talvez, pensando em mídia e em conteúdo, a brisa de ar fresco seja mais forte ao olhar o passado de verdade, aquele um pouco mais distante do que o do jornal impresso na madrugada, que já “virou passado”.
Transmedia storytelling é só a mais nova onda do momento? É a nova tendência de marketing que vai criar um buzz e ser substituída por outra? Transmedia storytelling é só uma nova forma de vender produtos?
Olhar o passado da teledramaturgia brasileira nos mostra que não.
A genial Janete Clair, por exemplo, começou a escrever sozinha na Globo (vinda de rádio novelas e da TV Tupi) com a missão de modernizar a telenovela da emissora, que era marcada pelos melodramas pouco realistas e pouco brasileiros de Gloria Magadan. Era uma preocupação com o negócio, com o diálogo com o público e com o mercado, mas também de manter o frescor da arte de contar histórias.
Uma das mais impressionantes histórias advindas desse exercício de olhar o passado é a novela Bandeira Dois, de 1971. Ela teve como protagonista um bicheiro, que se tornou amado pelo público. E quando ele morreu, ao final da novela, os fãs promoveram um velório no “mundo real”. Porque queriam se despedir do personagem.
Isto é, sem celular, internet, sem Facebook ou Orkut, e sem Twitter, fãs criaram e organizaram, por conta própria e por paixão, uma ação do que hoje receberia algum nome sofisticado como flash mob.
Outro exemplo de inovação é a novela O Rebu, de 1974, que se passou nos momentos antes, durante e depois de uma festa em uma mansão em que alguém morre. Um detetive investiga o caso, e cada depoimento leva a flashbacks e flashfowards, nos lembrando das estratégias vistas em LOST atualmente. Além disso, é necessário notar também as semelhanças com 24 Horas, só que levado ao extremo: pouquíssimos dias foram extendidos por 112 capítulos. E isso, lembremos, em 1974.
Em 1978, Dancing Days ditou moda, com as meias soquete Lurex virando um fenômeno de vendas. A partir daí a venda de produtos vistos nas novelas começa a “bombar” na 25 de Março, meca do comércio popular de São Paulo. Mas não se tratava de licenciamento ou merchandising ou branded content. As pessoas viam a novela, se envolviam com os personagens, e os usavam como referência de sua própria identidade.
Transmedia storytelling é, portanto, o que acontece quando pessoas amam histórias e têm condições de se envolver com elas ao máximo, por serem histórias e personagens que fazem parte de suas vidas.
Espelho Mágico, de 1977, retratou os difíceis e conturbados bastidores de uma novela. Mas a novela dentro da novela (Coquetel de Amor) cativou muito mais o público do que a original. Em 1977 estava sendo feita uma novela metalingüística, com alto potencial transmedia, antes que Henry Jenkins cunhasse o termo.
E se hoje em dia, com toda essa tecnologia à disposição, Coquetel de Amor pudesse ser explorado em outra mídia que não a TV, para dar vazão ao desejo do público de interagir com a história?
Isso porque transmedia é uma essência milenar, e mesmo a sua relação com a tecnologia não é de agora. É só imaginarmos, por exemplo, a revolução que o controle do fogo trouxe para a arte de contar histórias. De repente, criou-se uma nova plataforma: a roda ao redor da fogueira.
E se hoje a IDEO revoluciona com o design thinking, centrado no usuário. E Janete Clair fazia design thinking de narrativas desde pelo menos a década de 1940:
“Eu acho que entendo um pouco da psicologia do povo, eu sei o que é que ele gostaria de sentir naquele momento, se é uma emoção de alegria, se é uma emoção de tristeza, se é uma emoção de drama... Então, eu acho que você sabendo dosar isso bem, eu não digo que seja uma fórmula para se atingir o sucesso, mas é uma maneira de se atingir o grande público. É uma comunicação assim, de gente pra gente, de emoção pra emoção”.
Então, permanece a pergunta: para vislumbrar o futuro, melhor o presente ou o passado?
A verdade é que a inspiração pode vir de qualquer lugar. Mas é melhor deixar a janela do passado bem aberta, e olhar pra lá de vez em quando. Até porque fazemos transmedia storytelling desde 3000 a.C.
Trabalham em andares diferentes. Não tem muito tempo que se conheceram, mas ele vai pedi-la em casamento. Ela vai aceitar.
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Todos os dias após o expediente ele passa no hospital. Para visitar o filho. Ele está muito doente, os médicos não sabem o porquê.
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Ela deixou o emprego porque se apaixonou. Trabalhava para ele. Vão viajar muito por aí, e depois ele vai trabalhar para ela.
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Era câncer, hoje não mais. Vai abrir uma pousada, bem longe daqui. Ela já está lá, bem longe daqui.
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A separação foi tumultuada, o ex-marido não foi muito legal. Mas conheceu um outro moço. Moram juntos, ela está feliz.
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Namoravam, terminaram. Seguiram suas vidas, tiveram filhos, separaram-se. E resolveram namorar de novo.
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Ele dirigia o carro quando houve o acidente. A filha morreu. Assim como o seu sorriso, tímido, impreciso.
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Tem uma intensidade comovente em cada história que se escreve aqui, ao meu lado.
*For the english version, click here
Nada é mais rápido pra emocionar, inspirar e grudar igual chiclete que nem música. Em três minutos ou menos você já está sugado no mundo, na atmosfera, na história que aquela canção transmite e assim que ela chega ao fim ela passa a fazer parte da sua história.
Aqui estão algumas canções e histórias que marcaram a minha cobertura do South By Southwest semana passada em Austin, TX. Estive por lá a convite do Programa Alto Falante, você pode conferir as matérias no www.programaaltofalante.com.br e a partir da semana que vem na TV Cultura.
#1 Sem Nome - Dan Deacon à capela acompanhado por 30 + pessoas.
3 da manhã. Coreto do campus da Universidade do Texas. Cerca de 30 universitários esperando por um show secreto do ídolo indie Dan Deacon, duas horas depois do seu show oficial no SXSW. Ele chega e pede pra todo mundo sentar em torno dele, parecia uma espécie de guru nerd da nova contra-cultura. Cercado por calor humano, ele pede pra todos o acompanharem numa série de sons excêntricos. Uma composição de música eletrônica à capela. Ao final da música, ele levanta e começa um monólogo sobre cristais formados por mijo de policiais nazistas, o órgão genital do Gandalf e do Homem-Aranha e polvos fumadores de haxixe. Tenho tudo gravado em fita, se alguém duvidar.
#2 Walk on the Wild Side - Lou Reed e Moby.
Tributo ao Lou Reed. Várias bandas tocando músicas suas e do Velvet Underground. Eu olho pro lado do palco e vejo o Lou Reed em pessoa tirando fotos de toda a apresentação. Eu tava com uma camisa do Madball, legendária banda de hardcore de NY e pelo visto ele deve ser fã, porque ele tirou uma foto minha, enquanto tirava uma foto dele. A canção mais icônica de NY na fase pré-punk tinha que ter sido tocada por ele mesmo. O Sr. Reed sobe no palco e começa a tocar Walk on the Wild Side na companhia do Moby. Não que ele precisasse de companhia pra essa ocasião. No fim do show, emocionado, ele chega no microfone e grita: "EU AMO PUNK. E EU FUI O PRIMEIRO, PORRA!"
#3 Rollercoaster – Kimya Dawson
“My rollercoaster got the biggest ups and downs as long as it keeps going it’s unbelievable.” É assim que se encerra essa doce composição de Kimya Dawson, mais conhecida pelas suas músicas no filme JUNO. E também se aplica à uma característica desse festival, dos momentos inesperados, como quando estávamos tomando café e conhecemos a própria Kimya que nos chamou pra um show secreto dela em um parque da cidade.
#4 My Banners - Tree Wave
Esta música em si nem é tão importante quanto o movimento que ela representa: o 8 bit. Um grupo de pessoas obcecadas em transformar Gameboys, Commodores e até impressoras em instrumentos musicais. Foi a demonstração mais sincera de amor pela musica em todo o evento. Você vê que eles não estão lá por nada mais que transformar barulhinhos de videogame em harmonias dançantes.
5 Highway to Hell - Wing.
Primeiro vá ao www.wingtunes.com e depois leia.
Eu e um amigo Vince Montelongo já somos fãs dessa cantora Chinesa radicada na Nova Zelândia há alguns anos. E ele me disse uma coisa que me marcou durante o show: “As pessoas estão assistindo ela como se fosse uma piada e não como uma genuína representante da música outsider como deveriam a ver.” Isso bateu forte no meu cérebro e ao ouvir Highway to Hell percebi como, meio que sem querer, ela desconstrói os mitos do rock com sua voz esganiçada.
Agora toda vez que ouvir uma dessas cinco músicas, essas são as memórias que estarão para sempre atreladas a elas.
D.
A Mother, agência independente inglesa, lançou uma revista em quadrinhos. Não se trata - a princípio - de um projeto de Branded Content.
A sacada, por mais marqueteira que possa ser, é que "como eles vão propor projetos mirabolantes para os clientes se a própria agência não arrisca?".
O interessante é que a HQ será encartada na Time Out, revista de dicas culturais inglesa. A Mother fechou alguns acordos de permuta/escambo com clientes com os quais ela gostaria de trabalhar mas que não tinham orçamento para bancá-la. A Time Out pagou em páginas e dois anos depois a agência tinha espaço suficiente para lançar o quadrinho.
É uma alquimia de:
práticas antigas (permuta, job) com práticas pouco utilizadas em nosso mercado (arriscar, investir em conteúdo próprio, criar produto).
Ótima dica do Nasi.
A Mother será tema da Revista da Criação de maio. Mas tem um post super legal da Regina Augusto sobre a agência aqui.